뉴욕시는 분주한 거리, 상징적인 랜드마크, 삶으로 고동치는 문화적 에너지가 있는 그 자체로 마법 같은 곳입니다. 그러나 경이로운 도시에서도 브로드웨이의 매혹적인 매력에 견줄 수 있는 경험은 거의 없습니다. 출장으로 뉴욕에 장기 체류하는 동안 나는 운 좋게도 이 도시의 가장 매혹적인 작품 중 하나인 '해리포터와 저주받은 아이'를 관람했습니다.
저는 이게 뮤지컬인 줄 알고 예매했다가 공연이 시작되고 나서야 '연극'인 것을 알았습니다. 영어를 알아듣기 위해 긴장하기도 했으나, 배우들의 정확한 발음과 예전 해리포터의 추억을 떠올리며 내용을 이해하는 데는 다행히 어려움이 없었습니다.
공연을 보며 느낀 배우, 무대 연출, 극장까지 제가 보고 느낀 바를 남겨드립니다. 뉴욕에 계시다면 이 브로드웨이 쇼를 보시기를 추천합니다.
책 너머의 여행
'해리포터'의 세계에 익숙한 사람들에게는 J.K. Rowling의 7권짜리 이야기는 아마도 연극으로 번역될 수도 있습니다. 하지만 '해리포터와 저주받은 아이'는 단순히 이야기를 재현하는 것이 아니라, 오랜 팬과 신규 사용자 모두를 감동시킬 방식으로 마법 세계를 구현해 냅니다.
Jack Thorne이 작성하고 J.K. Rowling이 감독하고 John Tiffany가 감독한 'The Cursed Child'는 Harry Potter와 Deathly Hallows 사건 이후 19년 후를 배경으로 합니다. 우리는 해리, 헤르미온느, 론과 같은 사랑받는 캐릭터들과 재회하지만 새로운 반전을 가지고 있습니다. 그들은 이제 성인이 되어 부모 역할, 직업, 과거의 전투에서 해결되지 않은 트라우마를 헤쳐나가는 어려움을 헤쳐나가고 있습니다. 이 새로운 이야기의 중심에는 해리의 아들인 알버스 세베루스 포터가 있습니다. 그의 아버지와의 긴장된 관계는 가족, 유산, 기대의 무게를 안고 극을 진행하는 요소가 됩니다.
이 쇼는 좀 더 어둡고 성인적인 주제를 탐구하는 한편, 팬들이 마법 세계를 배경으로 한 이야기에서 기대하는 기발함과 경이로움으로 가득 차 있습니다. 이 작품은 향수와 혁신을 완벽하게 결합하여 오리지널 시리즈의 마법적 본질을 잃지 않으면서 새로운 캐릭터와 신선한 이야기를 생생하게 전달합니다.
무대연출: 환상적인 무대 연출? 아니면 진짜 마법인가?
진정한 마법은 연극이 마법을 걸기 위해 라이브 극장이라는 매체를 어떻게 사용하는지에 있습니다. 해리포터 세계관의 핵심인 날아다니는 빗자루, 결투용 지팡이, 시간 여행 장치 등이 어떻게 CGI나 영화 마법을 사용하지 않고 무대에서 재현될 수 있는지 눈을 의심하게 되고, '어떻게 한 거지' 생각하게 됩니다. 그리고 결국 마법으로 받아들이는 자신을 발견하게 됩니다.
연기 속으로 사라지는 캐릭터, 공중에 떠오르는 물체, 폴리주스를 마시고 눈앞에서 변신하는 것처럼 보이는 배우 등 이 작품은 독창적인 무대 기술과 환상을 혼합하여 사용하여 다시 마법을 믿게 만듭니다.
조명, 소리, 음악도 경험에 큰 역할을 합니다. 세트 디자인은 세련되면서도 적응력이 뛰어나며 호그와트 익스프레스에서 마법부, 호그와트 운동장까지 한 순간도 놓치지 않고 단 몇 초 만에 변신합니다. 이는 예리한 속도를 유지하는 유동성을 만들어내며, 작곡가 Imogen Heap의 잊을 수 없는 아름다운 악보는 연주의 감정적인 중추 역할을 합니다.
디지털 효과가 지배하는 세상에서 이런 옛날식 무대 마술이 펼쳐지는 것을 라이브로 보는 것은 드물고 신선한 경험입니다. 화면이나 편집 없이 순수하고 순수한 연극 마술을 눈앞에서 보는 것에는 본질적으로 매혹적인 것이 있습니다.
배우: 사랑받는 캐릭터에 대한 새로운 해석
'해리포터와 저주받은 아이'의 하이라이트 중 하나는 우리가 함께 성장해 온 캐릭터를 재창조한 것입니다. 삶의 스트레스를 다루며 어른이 된 그들을 보면 익숙하면서도 놀랍습니다. 이제 마법부 직원이 된 해리는 과거의 정서적 상처와 그것이 아들과의 관계 능력에 어떤 영향을 미치는지 고민하고 있습니다. 이제 마법부 장관이 된 헤르미온느는 직업적 책임과 가족생활의 균형을 맞추고, 론은 원작 시리즈에서 보았던 것보다 더 부드럽고 성숙한 면모를 보여주면서 절실히 필요한 코믹한 안도감을 제공합니다.
그러나 쇼의 진정한 스타는 다음 세대입니다. 해리와 드레이코의 아들인 알버스 포터와 스콜피우스 말포이가 이 이야기의 중심 무대를 차지합니다. 그들의 우정은 극의 가장 감동적인 요소 중 하나이며, 여전히 어둠의 마법의 잔재와 씨름하고 있는 세상에서 희망과 연결의 메시지를 제공합니다. 아버지의 유산을 따르기 위한 알버스의 투쟁과 가족의 과거에 대한 오명을 벗기 위한 스콜피우스의 여정은 오해를 받거나 기대에 부담을 느꼈던 모든 사람의 공감을 불러일으킬 설득력 있고 감동적인 이야기를 만들어냅니다.
특히 스콜피우스는 눈에 띄는 캐릭터입니다. Draco Malfoy가 거만하고 잔인했다면 Scorpius는 사랑스럽고 어색하며 놀랍도록 재치 있습니다. 그의 캐릭터는 이야기에 경쾌함을 가져오고, 그와 알버스 사이의 케미스트리는 뚜렷합니다. 그들의 우정은 줄거리를 발전시킬 뿐만 아니라 새로운 변화를 받아들이며 원서의 주제를 충실히 표현해냅니다.
최고의 몰입형 극장
'해리포터와 저주받은 아이'를 다른 브로드웨이 작품과 실제로 차별화시키는 것은 순수한 몰입감입니다. 리릭 극장(Lyric Theatre)에 들어서는 순간부터 마법의 세계로 빠져들게 됩니다. 극장 자체의 디자인도 이러한 느낌에 기여합니다. 벽의 매혹적인 디테일부터 공간을 장식하는 마법의 상징까지, 마법의 테마에 맞게 완전히 변형되었습니다.
관객들은 배우들의 에너지를 기반으로 일생에 한 번뿐인 마법 같은 경험을 공유하게 됩니다. 어떤 면에서는 그것이 바로 브로드웨이의 전부입니다. 단순히 앉아서 공연을 관람하는 것이 아닙니다. 그것은 자신보다 더 큰 무언가의 일부가 되는 것입니다. '해리포터와 저주받은 아이'는 다른 쇼에서는 볼 수 없는 방식으로 향수, 경이로움, 라이브 극장의 스릴을 혼합하여 집단적 경험의 정신을 활용합니다.
총평
'해리포터와 저주받은 아이'는 해리포터, 헤르미온느를 다시 보고 싶은 팬들 뿐만 아니라 마법을 좋아하는 분이라면 누구나 즐겁게 볼 수 있는 공연입니다.
놀라운 비주얼, 감동적인 연기, 사랑받는 우주에 깊이를 더하는 스토리를 갖춘 이 연극은 스토리텔링 자체의 지속적인 힘을 보여줍니다. 노래도 하지 않고, 2 시간 내내 영어를 들어야 한다는 부담감을 갖지 마시고 재미있는 마법의 세계에 방문해 보시길 추천드립니다.